Bas Steller begon zijn kunstenaarscarrière met acrylverf, een medium dat hem in staat stelde om snel en intuïtief te werken. In de beginjaren waren zijn acrylschilderijen zijn belangrijkste uitdrukkingsvorm, maar naarmate zijn carrière zich verder ontwikkelde, veranderde het gebruik van acryl. Waar het eerst de kern van zijn werk was, werd het gaandeweg meer een studie- en oefenmateriaal. Toch bleven ook deze “oefeningen” de essentie van zijn artistieke visie dragen.
In deze acrylwerken (maar ook aquarel & ecoline) zien we opnieuw de terugkerende thema’s van zijn oeuvre: het vrouwelijke naakt, de stad Kampen en abstracte vormen. Hoewel deze stukken vaak als schetsen voor grotere werken dienden, hebben ze op zichzelf een krachtige artistieke waarde. De losse penseelstreken en levendige kleuren gaven de naakten en landschappen een frisse, spontane uitstraling. Veel van deze werken vormden ongetwijfeld de basis voor zijn latere, meer uitgewerkte schilderijen, maar stonden ook op zichzelf als volwaardige kunstwerken.
Zijn acrylwerken zijn daarmee een unieke blik op het creatieve proces van Steller, waarin studie en kunst onlosmakelijk met elkaar verbonden waren. Wat begon als oefening, groeide vaak uit tot een ware expressie van zijn artistieke visie.